Ao longo do s\u00e9culo 20, a cultura pop funcionou como um elemento fundamental para a coes\u00e3o dos Estados Unidos. Mas, diante da fragmenta\u00e7\u00e3o atual, qual \u00e9 o impacto disso para a identidade do pa\u00eds?<\/p>\n
A cultura pop americana, representada por filmes, m\u00fasicas e programas de TV, \u00e9 um fen\u00f4meno poderoso, que n\u00e3o s\u00f3 movimenta trilh\u00f5es de d\u00f3lares, mas tamb\u00e9m molda a percep\u00e7\u00e3o global dos Estados Unidos. Durante grande parte do s\u00e9culo passado, essa cultura compartilhada foi essencial para unir uma na\u00e7\u00e3o diversificada e extensa, composta majoritariamente por imigrantes com realidades muito distintas.<\/p>\n
Antes da populariza\u00e7\u00e3o dos meios de comunica\u00e7\u00e3o de massa, as experi\u00eancias dos americanos variavam demais para que houvesse um senso comum cultural significativo. Entretanto, com a chegada do cinema, r\u00e1dio, TV e discos, tornou-se poss\u00edvel que pessoas em diferentes cantos do pa\u00eds compartilhassem os mesmos conte\u00fados. Assim, apesar das rotinas di\u00e1rias distintas, \u00e0 noite e nos fins de semana a popula\u00e7\u00e3o se conectava por meio desse universo cultural produzido majoritariamente para eles mesmos.<\/p>\n
Nasceu, ent\u00e3o, a monocultura \u2014 um termo que simboliza a predomin\u00e2ncia de um entretenimento americano unificador durante o s\u00e9culo 20. Para se ter uma ideia, o filme \u201cE o Vento Levou\u201d, lan\u00e7ado em 1939, vendeu cerca de 200 milh\u00f5es de ingressos em um pa\u00eds de 130 milh\u00f5es de habitantes. Programas de r\u00e1dio como \u201cAmos \u2019n\u2019 Andy\u201d eram t\u00e3o populares que a programa\u00e7\u00e3o dos cinemas era adaptada para que os espectadores n\u00e3o perdessem os epis\u00f3dios. Em 1983, o final da s\u00e9rie \u201cMASH\u201d foi acompanhado por mais de 100 milh\u00f5es de pessoas.<\/p>\n
Essa cultura comum possibilitava que qualquer americano, seja ele um vizinho, colega ou desconhecido, tivesse refer\u00eancias culturais compartilhadas para discutir. Assim, mesmo diante das tens\u00f5es pol\u00edticas, raciais e regionais, a cultura pop agia como um elemento integrador.<\/p>\n
Contudo, essa monocultura est\u00e1 se dissolvendo rapidamente. Atualmente, exceto por grandes eventos esportivos, o p\u00fablico se fragmenta em torno de conte\u00fados diversificados e personalizados por algoritmos, que dividem os consumidores em grupos muito espec\u00edficos. O que \u00e9 viral no YouTube ou TikTok geralmente n\u00e3o alcan\u00e7a mais do que 5% da popula\u00e7\u00e3o, e as s\u00e9ries de streaming mais populares t\u00eam audi\u00eancias t\u00e3o restritas que praticamente n\u00e3o existiriam na televis\u00e3o dos anos 1990.<\/p>\n
O cinema, que durante d\u00e9cadas foi o principal vetor cultural unificador, tamb\u00e9m perdeu for\u00e7a. Em 2025, apenas tr\u00eas filmes americanos ultrapassaram US$ 1 bilh\u00e3o em bilheteria, contra nove em 2019. Isso se deve em grande parte \u00e0 prefer\u00eancia das pessoas em consumir conte\u00fado em casa, pois as op\u00e7\u00f5es s\u00e3o praticamente infinitas.<\/p>\n
Donna Langley, presidente da NBCUniversal Entertainment, explica que, antigamente, eram produzidos filmes que agradavam a um grande p\u00fablico, que eram uma forma divertida de passar o tempo. Atualmente, oferecer essa experi\u00eancia ampla tornou-se um desafio para os est\u00fadios, j\u00e1 que as pessoas exigem cada vez mais valor em seus investimentos de entretenimento.<\/p>\n
As consequ\u00eancias para a ind\u00fastria do entretenimento, que j\u00e1 enfrenta grandes transforma\u00e7\u00f5es, s\u00e3o evidentes. Por\u00e9m, os efeitos culturais s\u00e3o ainda mais profundos: ao inv\u00e9s de unir, a cultura pop passa a ser mais um fator de divis\u00e3o social.<\/p>\n
Enquanto adultos da gera\u00e7\u00e3o anterior compartilham refer\u00eancias de filmes e m\u00fasicas como \u201cJurassic Park\u201d ou \u201cSmells Like Teen Spirit\u201d, os jovens de hoje t\u00eam gostos muito diversos, mesmo quando est\u00e3o juntos. Assim, crescer nos anos 2020 provavelmente ter\u00e1 uma experi\u00eancia cultural bastante diferente da dos anos anteriores.<\/p>\n
A ascens\u00e3o da monocultura cultural norte-americana \u00e9 resultado da combina\u00e7\u00e3o entre fatores geopol\u00edticos, econ\u00f4micos e tecnol\u00f3gicos. At\u00e9 o in\u00edcio do s\u00e9culo 20, os Estados Unidos ainda eram uma na\u00e7\u00e3o com baixa renda m\u00e9dia, territ\u00f3rio vasto e disperso, sem instrumentos tecnol\u00f3gicos eficientes para difundir um conte\u00fado cultural massivo.<\/p>\n
Meios de comunica\u00e7\u00e3o impressos existiam, mas tinham alcance limitado e regional, pois dependiam de produ\u00e7\u00e3o e distribui\u00e7\u00e3o f\u00edsicas. Para assistir a uma apresenta\u00e7\u00e3o ao vivo, era necess\u00e1rio estar presente no local do evento.<\/p>\n
O cinema revolucionou esse cen\u00e1rio. Uma \u00fanica hist\u00f3ria filmada poderia ser reproduzida in\u00fameras vezes, atingindo multid\u00f5es em todo o pa\u00eds. Embora a Europa tenha sido pioneira em cinema, foram os EUA que desenvolveram o modelo comercial de Hollywood, que hoje domina o setor.<\/p>\n
As duas guerras mundiais prejudicaram profundamente a ind\u00fastria cinematogr\u00e1fica europeia, enquanto a americana prosperava com o crescimento da popula\u00e7\u00e3o e aumento da riqueza.<\/p>\n
Enquanto pa\u00edses europeus investiam em cotas e subs\u00eddios para proteger sua produ\u00e7\u00e3o cultural, nos EUA o maior foco estava em atender a uma popula\u00e7\u00e3o crescente, \u00e1vida por entretenimento. Nesse contexto, o capitalismo puro moldou a cultura popular.<\/p>\n
At\u00e9 meados do s\u00e9culo 20, grandes est\u00fadios controlavam n\u00e3o s\u00f3 a produ\u00e7\u00e3o, mas tamb\u00e9m a exibi\u00e7\u00e3o dos filmes, possuindo cinemas pr\u00f3prios. As poucas empresas dominantes apostavam em produ\u00e7\u00f5es grandiosas que agradassem o maior p\u00fablico poss\u00edvel, apostando em espet\u00e1culos visuais e hist\u00f3rias de f\u00e1cil entendimento, que n\u00e3o exigiam conhecimento pr\u00e9vio de contextos culturais complexos.<\/p>\n
No r\u00e1dio, enquanto na Europa prevaleciam emissoras estatais, nos EUA emissoras comerciais se dedicavam ao entretenimento, m\u00fasica e not\u00edcias com o objetivo de alcan\u00e7ar o maior n\u00famero poss\u00edvel de ouvintes para anunciantes.<\/p>\n
Esse modelo foi levado adiante na televis\u00e3o, com redes nacionais dominando a programa\u00e7\u00e3o local. De 1940 a 1990, tr\u00eas grandes redes de TV, sete est\u00fadios de cinema e algumas gravadoras definiram o que a maioria dos americanos consumia em termos culturais, impondo um conte\u00fado homog\u00eaneo e massificado.<\/p>\n
Essa concentra\u00e7\u00e3o, apesar de criar momentos culturais compartilhados, tamb\u00e9m apresentava falhas evidentes: um grupo restrito, predominantemente homens brancos, decidia o que se tornaria cultura pop, dificultando a inclus\u00e3o de vozes e conte\u00fados de minorias \u00e9tnicas e culturais.<\/p>\n
O per\u00edodo entre os anos 1980 e 2000 foi o apogeu da monocultura, caracterizado pela ascens\u00e3o dos \u201cblockbusters\u201d de Hollywood, que alcan\u00e7avam bilheterias recordes com produ\u00e7\u00f5es em larga escala lan\u00e7adas simultaneamente em in\u00fameras salas. Os p\u00fablicos se reuniam para acompanhar fen\u00f4menos em s\u00e9ries e filmes, criando refer\u00eancias coletivas.<\/p>\n
Com o surgimento de plataformas digitais como Napster e YouTube, e posteriormente com as redes sociais, a ind\u00fastria de entretenimento enfrentou uma nova realidade: a perda do monop\u00f3lio sobre a distribui\u00e7\u00e3o de conte\u00fado. Se antes o p\u00fablico consumia essencialmente o que era oferecido pelas grandes gravadoras e est\u00fadios, hoje qualquer pessoa pode produzir e compartilhar suas cria\u00e7\u00f5es diretamente ao p\u00fablico.<\/p>\n
A monocultura dependia da limita\u00e7\u00e3o de op\u00e7\u00f5es e da centraliza\u00e7\u00e3o da oferta. Agora, com acesso a m\u00faltiplas plataformas e tecnologias que democratizam o processo criativo – desde c\u00e2meras de celular at\u00e9 ferramentas de intelig\u00eancia artificial -, o conte\u00fado se multiplica e se fragmenta.<\/p>\n
Ainda existem grandes sucessos como Taylor Swift na m\u00fasica ou \u201cStranger Things\u201d no streaming, que conseguem reunir audi\u00eancias massivas, embora menores do que as de d\u00e9cadas anteriores. No entanto, o surgimento de nichos espec\u00edficos transformou o consumo cultural, com conte\u00fados alternativos, como animes, ganhando espa\u00e7o e desenvolvendo f\u00e3s muito dedicados.<\/p>\n
Construir uma audi\u00eancia ampla se tornou muito mais complexo. A velha l\u00f3gica de garantir o melhor hor\u00e1rio ou espa\u00e7o nas prateleiras n\u00e3o funciona mais em um ambiente onde o p\u00fablico busca narrativas e experi\u00eancias personalizadas, que soem aut\u00eanticas e conectem-se verdadeiramente.<\/p>\n
Essa diversifica\u00e7\u00e3o e individualiza\u00e7\u00e3o da cultura pop, embora democratize o acesso e representatividade, tamb\u00e9m diminui as ocasi\u00f5es de conex\u00e3o coletiva. Hoje, durante conversas, \u00e9 comum que os interlocutores tenham refer\u00eancias culturais completamente diferentes, o que reduz a sensa\u00e7\u00e3o de pertencimento a um grupo cultural comum.<\/p>\n
Assim, o fim da monocultura significa, em suma, que as experi\u00eancias culturais deixam de ser um elo unificador da sociedade americana, refletindo uma tend\u00eancia maior do s\u00e9culo 21 em que os indiv\u00edduos se fecham em bolhas distintas, refor\u00e7adas por suas prefer\u00eancias e consumo digital.<\/p>\n
Ben Fritz, rep\u00f3rter do The Wall Street Journal especializado na ind\u00fastria do entretenimento, ressalta que o t\u00e9rmino desse modelo cultural exige que se encontre um novo equil\u00edbrio entre diversidade e constru\u00e7\u00e3o de identidades coletivas.<\/p>\n