Este ano, a artista mexicana Frida Kahlo tem sua presen\u00e7a refor\u00e7ada por meio de tr\u00eas grandes exposi\u00e7\u00f5es em museus e uma \u00f3pera nos Estados Unidos, dando conta do crescente interesse em sua vida e obra.<\/p>\n
Ap\u00f3s o recorde alcan\u00e7ado pela venda da pintura \u201cO Sonho (A Cama)\u201d por US$ 54,7 milh\u00f5es \u2014 o que a tornou a artista feminina mais valiosa em leil\u00f5es \u2014, Kahlo volta ao centro das aten\u00e7\u00f5es culturais. A temporada inclui uma abordagem oper\u00edstica sobre sua exist\u00eancia e mem\u00f3ria, em cartaz na Metropolitan Opera de Nova York nesta primavera do hemisf\u00e9rio norte.<\/p>\n
Mari Carmen Ram\u00edrez, curadora do Museum of Fine Arts em Houston, respons\u00e1vel pela retrospectiva \u201cFrida Kahlo: A Constru\u00e7\u00e3o de um \u00cdcone\u201d, aberta at\u00e9 17 de maio, comentou que a artista atravessa as d\u00e9cadas com altos e baixos, mas nunca perde sua relev\u00e2ncia e popularidade.<\/p>\n
Durante sua vida, Kahlo foi mais reconhecida por seu relacionamento intenso com o muralista Diego Rivera. Sua arte s\u00f3 ganhou destaque global principalmente ap\u00f3s biografias publicadas na d\u00e9cada de 1970 que reacenderam o interesse de estudiosos e colecionadores.<\/p>\n
Hoje, Frida \u00e9 uma refer\u00eancia da cultura pop, celebrada n\u00e3o apenas pela sua produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica, mas tamb\u00e9m pelo estilo tradicional mexicano que adotou, sua marcante sobrancelha e seus penteados tran\u00e7ados, que se tornaram s\u00edmbolos amplamente difundidos.<\/p>\n
Curadores percebem um aumento na aten\u00e7\u00e3o dedicada \u00e0 sua obra, impulsionada pela influ\u00eancia que exerce sobre artistas contempor\u00e2neos, incluindo aqueles com defici\u00eancia, que encontram na representa\u00e7\u00e3o honesta da dor de Frida \u2014 fruto de um grave acidente de \u00f4nibus que sofreu aos 18 anos \u2014 uma grande inspira\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
A artista n\u00e3o est\u00e1 mais confinada ao mercado de arte latino-americano; sua import\u00e2ncia alcan\u00e7a o mesmo patamar de figuras ic\u00f4nicas do s\u00e9culo XX, como Georgia O\u2019Keeffe, embora ambos ainda mantenham valores abaixo dos principais nomes masculinos, cujas obras ultrapassam US$ 200 milh\u00f5es em valoriza\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
O limitado n\u00famero de pe\u00e7as produzidas por Kahlo \u00e9 fundamental para seu impacto tanto na cena museol\u00f3gica quanto no mercado. Com cerca de 200 pinturas, muitas delas com restri\u00e7\u00f5es legais para serem exportadas do M\u00e9xico, a exposi\u00e7\u00e3o em Houston conseguiu reunir 35 obras, o que \u00e9 considerado um feito significativo.<\/p>\n
Entre as pe\u00e7as em destaque est\u00e3o obras cruciais do in\u00edcio da carreira da artista, como seu autorretrato de 1926 e \u201cMeu Vestido Est\u00e1 Ali\u201d (1933), que oferece uma vis\u00e3o sombria da cidade de Nova York durante sua estada com Rivera. Nesta pintura, o vestido da artista aparece pendurado entre um vaso sanit\u00e1rio e um trof\u00e9u, refletindo sua sensa\u00e7\u00e3o de deslocamento nos EUA e sua saudade pelo M\u00e9xico.<\/p>\n
Outra obra marcante \u00e9 \u201cHospital Henry Ford\u201d (1932), que registra de maneira intensa o momento ap\u00f3s um aborto sofrido por Kahlo, com vasos sangu\u00edneos representados como fitas e objetos como carac\u00f3is, simbolizando a lentid\u00e3o de sua recupera\u00e7\u00e3o f\u00edsica.<\/p>\n
A exposi\u00e7\u00e3o intercala essas pinturas com uma escultura de Kiki Smith, realizada d\u00e9cadas depois, que retrata a forma feminina da cintura para baixo com um feto pendurado pelo cord\u00e3o umbilical, criando um di\u00e1logo entre as obras.<\/p>\n
Mais de 80 artistas, incluindo 50 vivos, homenageiam Kahlo na mostra, com nomes como Judy Chicago e Regina Jos\u00e9 Galindo. A exposi\u00e7\u00e3o seguir\u00e1 para o Tate Modern, em Londres, a partir de 25 de junho, onde algumas das obras e homenagens dever\u00e3o ser ajustadas conforme empr\u00e9stimos locais.<\/p>\n
O tema dos vasos sangu\u00edneos como cordas reaparece na mostra \u201cFrida e Diego: O \u00daltimo Sonho\u201d, programada para o Museum of Modern Art (MoMA) entre 21 de mar\u00e7o e 12 de setembro. A curadora Beverly Adams explicou que elementos como cordas, andaimes e tecidos azuis ser\u00e3o utilizados para criar um ambiente teatral envolvendo as sete obras de Kahlo e as dezenas de Rivera expostas.<\/p>\n
Esta mostra no MoMA tamb\u00e9m dialoga com a hist\u00f3ria do museu em rela\u00e7\u00e3o ao casal: Rivera teve a segunda retrospectiva do MoMA em 1931, e Kahlo entrou para a cole\u00e7\u00e3o permanente em 1943.<\/p>\n
Adams destacou que o momento da exposi\u00e7\u00e3o est\u00e1 relacionado ao interesse da curadora-chefe Ann Temkin em experimenta\u00e7\u00f5es c\u00eanicas, em parceria com Jon Bausor, respons\u00e1vel pela cenografia e design de figurinos tanto no museu quanto na nova montagem da \u00f3pera \u201cO \u00daltimo Sonho de Frida e Diego\u201d, de Gabriela Lena Frank, com dire\u00e7\u00e3o de Deborah Colker, programada de 14 de maio a 5 de junho.<\/p>\n
A \u00f3pera apresenta uma releitura contempor\u00e2nea do mito grego de Orfeu e Eur\u00eddice, na qual Diego tenta convocar a esposa falecida durante o Dia dos Mortos no M\u00e9xico. O cen\u00e1rio inclui a reprodu\u00e7\u00e3o da cama com dossel de Kahlo, de onde se estendem galhos semelhantes a art\u00e9rias em dire\u00e7\u00e3o ao c\u00e9u.<\/p>\n
Uma pequena vers\u00e3o dessa cama integra a exposi\u00e7\u00e3o do MoMA, acompanhada de outros objetos c\u00eanicos, como um espelho, com o intuito de \u201cdar vida \u00e0 arte\u201d, segundo Adams.<\/p>\n
Destaque tamb\u00e9m para a obra \u201c\u00c1rvore da Esperan\u00e7a, Permane\u00e7a Forte\u201d (1946), presente na exposi\u00e7\u00e3o do MoMA, onde Kahlo se retrata em dois aspectos: uma vers\u00e3o deitada, sangrando ap\u00f3s cirurgia, e outra sentada, triunfante, vestida com traje tradicional vermelho.<\/p>\n
Adams comentou que as obras de Kahlo exploram suas m\u00faltiplas trajet\u00f3rias e formas de autoimagem, sendo imposs\u00edvel resumir sua complexidade a uma \u00fanica express\u00e3o art\u00edstica.<\/p>\n
O mesmo princ\u00edpio pode ser aplicado ao fen\u00f4meno do recente crescimento de exposi\u00e7\u00f5es dedicadas \u00e0 artista, cada uma trazendo uma abordagem distinta para entender seu legado.<\/p>\n
Texto traduzido do ingl\u00eas por InvestNews.<\/p>\n